A Corinthe, Glauce se prépare avec inquiétude à ses noces avec Jason, l'Argonaute détenteur de la précieuse Toison d'or. Elle craint en effet les représailles de Médée, ancienne épouse de Jason et mère de ses deux enfants, désespérée d'avoir été abandonnée. Devant le refus de Jason de retourner auprès d’elle, et malgré les mots réconfortants de sa servante Neris, Médée fomente secrètement sa terrible vengeance.

La comédie intemporelle de Donizetti brille dans la production enchanteresse d'Otto Schenk, dirigée par James Levine et dotée d'une distribution remarquable. L'incomparable Anna Netrebko est Norina, la jeune veuve aimée d'Ernesto (un suave Matthew Polenzani), qui est sur le point d'être déshéritée par son oncle avare, Don Pasquale (John Del Carlo). Il faut les intrigues intelligentes du Dr Malatesta (Mariusz Kwiecien) pour arranger les choses et donner une leçon au vieux grincheux – crises de colère, identités erronées et toutes sortes de confusion comique incluses.

Anna Netrebko dans le rôle de la belle et riche Adina dirige le casting de la production de Barlett Sher de la charmante comédie de Donizetti, vue pour la première fois lors de la soirée d'ouverture de la saison 2012-13 du Met. Matthew Polenzani est Nemorino, le garçon de la campagne pauvre mais au bon cœur qui gagne son amour - avec l'aide de "l'élixir" magique vendu par le charlatan Dulcamara, joué par Ambrogio Maestri. Mariusz Kwiecien est le fanfaron sergent Belcore et Maurizio Benini dirige.

L’opéra rarement entendu de Bizet est revenu au Met pour la première fois depuis un siècle le soir du Nouvel An 2015, dans la nouvelle production acclamée de Penny Woolcock. La soprano vedette Diana Damrau chante Leïla, la prêtresse vierge au centre du récit. Matthew Polenzani et Mariusz Kwiecien sont Nadir et Zurga, rivaux pour l'amour de Leïla qui ont juré de renoncer à elle pour protéger leur amitié et qui chantent l'un des duos les plus célèbres de l'opéra, « Au fond du temple saint ». Nicolas Testé est le grand prêtre Nourabad et Gianandrea Noseda dirige la partition suprêmement romantique de Bizet.

Le chef du Met, James Levine, dirige un casting de jeunes stars dans la comédie sophistiquée de Mozart sur la mise à l'épreuve des liens de l'amour. Susanna Phillips et Isabel Leonard sont les sœurs Fiordiligi et Dorabella, qui sont amenées à croire que leurs fiancés sont partis à la guerre. Matthew Polenzani et Rodion Pogossov sont Ferrando et Guglielmo, les amants qui reviennent déguisés pour tester la fidélité de leurs filles. Danielle de Niese chante la servante intrigante Despina et Maurizio Muraro est Don Alfonso, le philosophe et cerveau qui tire les ficelles.

Pamina, la fille de la Reine de la Nuit, est emprisonnée par le mage Sarastro. La Reine charge Tamino, aidé de Papageno, d’aller à son secours et lui offre pour cela une flûte magique… De nombreuses surprises attendent les deux compères qui ne se doutent pas du double jeu de la maléfique Reine…

L’action se déroule dans un village basque à la fin du xviiie siècle.

Le premier chef-d'œuvre de Mozart est revenu au Met pour la première fois en plus d'une décennie avec le directeur musical émérite James Levine, qui a dirigé la première compagnie de l'œuvre en 1982, à nouveau sur le podium. Le ténor Matthew Polenzani apporte à la fois une détermination d'acier et une chaleur compatissante au titre de roi de Crète, qui est confronté à une décision impossible. Avec sa riche mezzo-soprano, Alice Coote interprète le rôle pantalon du fils d'Idomeneo, Idamante, amoureux de la princesse troyenne Ilia, chanté avec un lyrisme délicat par Nadine Sierra. Elza van den Heever donne un portrait passionnant et déséquilibré de la jalouse Elettra. La production intemporelle de Jean Pierre-Ponnelle mêle la grandeur du mythe antique à l'élégance des idéaux des Lumières.

Kristine Opolais « offre une performance vocalement brillante et douloureusement vulnérable » (New York Times) dans le rôle qui a contribué à lancer sa carrière internationale, la mythique Rusalka, qui chante l'envoûtant « Chant à la lune ». La metteuse en scène Mary Zimmerman apporte sa merveilleuse imagination théâtrale au conte de fées de Dvořák sur l'amour et le désir, le rejet et la rédemption, donnant à l'œuvre « une mise en scène inspirée » (Huffington Post). Brandon Jovanovich, Jamie Barton, Katarina Dalayman et Eric Owens complètent « une distribution incomparable » (New York Times), et Sir Mark Elder dirige « une magnifique interprétation de la partition luxuriante du compositeur » (Huffington Post).

Un conte de fées fantaisiste avec des thèmes profondément enracinés dans les Lumières et la franc-maçonnerie, la Flûte enchantée de Mozart plaît à un public de tous âges. Julie Taymor, lauréate du Tony Award, associe la magie et le mystère de cette fable intemporelle à une mise en scène qui prend vie avec des couleurs vives, des costumes complexes et des marionnettes inventives. Dans cette performance de la saison 2017-2018, le ténor Charles Castronovo incarne Tamino, noble prince à la recherche de jeune fille Pamina, chantée par la rayonnante soprano Golda Schultz pour sa première saison au Met. En cours de route, Tamino se lie d'amitié avec l'oiseleur Papageno (Markus Werba) et affronte les forces de la lumière représentées par le bienveillant Sarastro (René Pape), et des ténèbres incarnées par l'ébouriffante Reine de la Nuit (Kathryn Lewek). James Levine dirige cette joyeuse interprétation de l'un des derniers chefs-d'œuvre de Mozart.